罗兰·巴特认为图像是漂浮的，只有文字才能锚定意义。这一观点放在顶着“全球化”的高帽子而日渐趋同的当下，显得并不尽然。文字和图像之间的界限已然模糊是其一，比如表情符号（emoji）能取代长篇累牍的对话，也因而像是一种新文字。更为重大的变化是，在如潮如涌的传播中，文字和图像都是残肢断臂的碎片，它们不再能够轻而易举地锚定意义，而是在流通中不断地裹挟着变化，被重组，被颠覆，被扩充，也被反复地打回原型。
德国理论学者和电影制作人（她曾表示不愿意称呼自己为艺术家）黑特·史德耶尔（HitoSteyerl）在年发表了《为坏图像辩护》（InDefenseofthePoorImage）一文，文章讨论了在网络中比比皆是的“坏图像”，它们像素低劣，精度欠佳，但生命力顽强。与象征着社会阶级、如同视觉领域中“旗舰店”地位或常被存储在博物馆档案库而不见天日的高清电影和高端影像制作相反，“坏图像”折损质量来达成散漫而广泛的传播。“坏图像”是“图像的幽灵”，它们“趋近于抽象：是在其自身形成中的一种视觉概念”。
史德耶尔的论述颇有见地，也适时地响应了泛化的新媒体创作，而这些见地又融洽地体现在她自己的影像实践中。纽约的艺术家空间（ArtistsSpace）近期为她举办的个展，总共呈现了史德耶尔的九件影像作品，它们以近似“坏图像”的方式言说或矛盾、或戏谑、或窘迫的当代现状。
最能集中体现这种视觉语法的是史德耶尔创作于年的近作《流动性公司》（Liquidity,Inc.）。视频长达半小时，主角是从金融顾问转行当了拳击手的雅各布·伍德（JacobWood），他同时又是越战期间婴儿空运行动中抵达美国的战争遗孤——多重的身份呼应了作品标题：受金融危机波及而选择了相差甚远的职业；越南裔美国籍，则是更为直观的人口流动之体现。因此，史德耶尔的“流动性”既包括了经济学范畴中市场的流动性，又暗合了社会学家齐格蒙特·鲍曼（ZygmuntBauman）所提出的“流动的现代性”。史德耶尔在作品中为“流动性”填充了大量具体形象：水杯、湖面、葛饰北斋的神奈川波浪图、云层、天气预报、因为本雅明的论述而知名的保罗·克利的画作《新天使》、李小龙的名言“BeWater,MyFriend”、地下丝绒乐队的《Ocean》……它们的出现不是中规中矩的脚注参照，而是如“坏图像”般经过了层层叠叠的混编：水波是电脑制图的拟物状态；神奈川波浪像沃霍尔的梦露头像，是排列整齐、变换颜色的动态gif；“BeWater,MyFriend”像DJ打碟那样跳跃在音频轨道上，又弹跳着出现在iPhone手机的提醒窗。与其说史德耶尔是在将人比作水，不如更进一步说：流动性就是当代人的生存状态，一如流媒体里的信息碎片。人与文字图片的集合体一样，渺小又壮观，在网络中死去而后重生，变换外壳适应主流，又无法推卸责任地亲身参与了每一次变革。
史德耶尔在《为坏图像辩护》一文发表一年之后写了《如同你我一样的物》（AThingLikeYouandMe），将“坏图像”扩展到更宽泛的“数码图像”（digitalimage）——它们是“闪亮的、不死的、对于自身的克隆”。她结合马里奥·佩尔尼奥拉（MarioPerniola）对人的描述——“能够感知的物”（athingthatfeels），犀利地指出现代人就是如同数码图像一样的物。因此，图像的困境就是这个时代当中的人的困境。
史德耶尔学习电影出身，毕业于日本映画大学，也深受德国新浪潮的影响，这些在她早年的作品中有较为明显的体现。而她艺术理论者的身份得益于其在维也纳艺术学院所受的哲学博士训练。此次展览中有至少三件作品直接地挪用了学术演讲的形式：年的《我梦到了一个梦：大众艺术生产时代的政治》（IDreamedaDream:PoliticsintheAgeofMassArtProduction）和《博物馆是战场吗？》（IstheMuseumABattlefield?），以及年的最新作品《免税艺术》（Duty-FreeArt）。有艺评人将这种公开演讲的形式冠以“行为表演”之名也不无道理：史德耶尔并不是板着脸的教授，用教条式的理论兜售自己的价值观。她的演说风趣诙谐，经常联系热门的社会文化事件，比如“我梦到了一个梦”来自苏珊大妈演唱《悲惨世界》主题曲大获成功的话题，年的新作则从维基解密的叙利亚文档开始讨论。与严谨较真的学术报告不同，史德耶尔在这几件作品中更侧重揭露表象之下潜在的问题，而不急于给出定论性的解决方案。
以上内容为节选，原文刊载于《艺术当代》年第5期，新刊已上市，欢迎选购。
虔凡
扫一扫下载订阅号助手，用手机发文章赞赏
长按北京哪个医院对白癜风治疗有效果治疗白癜风药物
转载请注明：http://www.wuzeia.com/yymj/3699.html
当前位置： 乌贼 > 乌贼的形状 > ArtChina现场黑特bull
