昨日《战狼2》票房已经跻身全球票房top,即使有《心理罪》《鲛珠传》《侠盗联盟》三面夹击，后劲依然十足，没有到达疲软期，着实让人意外，而在新上映的影片里，从皮相上看，国内首部暗黑嗜血风格犯罪动作片《心理罪》的确值得一说，首映两天票房过亿，已经算是不错的成绩，但是想要搅动《战狼2》燃爆的暑期档氛围，还是欠点火候。
雷米创作的《心理罪》系列，是十年来最经典的犯罪IP，有着庞大的粉丝基数，跟普通犯罪小说不同，身为刑法学老师的雷米，不问怎么犯罪的表面过程，擅长剖析背后的犯罪心理。电影《心理罪》便改编自其同名系列，第一部《心理罪·画像》的开篇故事“血之魅”。讲述了犯罪心理学天才方木（李易峰饰）和资深刑警队长邰伟（廖凡饰）组成探案搭档，联手通过心理画像的方式搜寻非同寻常的凶手，展现超越常理的办案过程。
看过系列小说的便知道，《心理罪·画像》可是算是最血腥的一部，“人血牛奶”其实只是一个引子，后面有几个看似独立又相互关联的杀人案件组成，只是变态和猎奇的案件，一是很难搬上大荧幕，二是就算真的拍了，观众也会遭受心灵创击难以接受。因此编剧选择了其中一个案件，创作了后半部分剧情，这样改编审查稳妥，又能增加受众范围，虽然少了原著的悬疑意味，但是整体风格上还是过得去的。毕竟有舍才有得。或许也因此，造成了大众对电影《心理罪》没有失望但也没有惊喜的一种感觉，可以说是一次无功也无过的改编。
不过刚开始超级IP+鲜肉男主的组合乍一看确实有满满的扑街味道，因此很多人都是抱着质疑的态度走进影院，看看到底能拍成什么样，想必对于导演谢东燊来说如何拍不搞砸，也是个巨大的挑战。影片最大的两点争议，一是案件改编与原著差异大，二是在演员的选择上。铁血硬汉廖凡+奶油小生李易峰这画风确实有点怪。但观影前，最好不要有偏见，毕竟在剧版《心理罪》里饰演方木的是94年的新人陈若轩，比李易峰可鲜嫩多了，但是网剧和电影毕竟不同，网剧的尺度可以尽可能的去还原原著。但是到了电影，局限性太多。
每个人心理都有病，一念成佛一念成魔。除了案件改编，影版在原著人设上还是动了很大手脚的，原著中的方木是个患有创伤后应激障碍的阴郁少年，性格阴郁沉闷却依旧带着些傲气，是个有着极强直觉和判断力的天才。但又似乎与这个世界格格不入，这一点陈若轩版本的方木，阴郁躲避的气质十分契合原著。
但影片中的方木，变成了一个温暖的大男孩形象，充满自信，甚至有点自负，典型的天才少年。只是因为是孤儿情感缺失，对生命缺少敬畏，他还自恋的称自己为天才……这一点倒跟李易峰本人的阳光自信气质颇符合。而廖凡饰演的邰伟，资深刑警队长，冷静干练、身手矫健，因为父亲的去世让他内心愧疚，看似冷漠，实则敬畏生命、正义感爆棚，但经常做噩梦，易怒等。
作为一部犯罪动作片来看《心理罪》无疑是及格的。在刚开始悬念的设置方面也颇具匠心：一杯人血牛奶，为何会对人产生致命诱惑？什么样的扭曲心理才会为之痴狂……影片一些特效设计细节可见，颇为震撼，科幻感强。
刚开始就是一场残忍的凶杀案，案发现场受害人的内脏被全部移除，伤口被拙劣缝合，方木根据现场遗留的证据还原了犯罪心理，确定凶手喜欢刺激会在人群里观望，此后一名男子神色慌张的推开众人逃脱，追逐战开始……
画面一开始就激发了观影群众的肾上腺素，达到了视觉冲击，在混乱中，慢半拍出事，让廖凡的心理疾病爆发，频发做恶梦惊醒，但是案子还是要办的。
身体的疾病只是诱因，心灵的扭曲才是原罪。随着人血牛奶的出现，方木通过“心理画像”断定凶手是个营养不良的血液病患者。和邰伟一起与罪犯开始了各种狭路相逢。激烈的打斗也牵引着观众的情绪，尤其是两个打斗场景给人印象深刻，一是邰伟去找吸血鬼马凯，在狭小逼仄的船舱遇到林海，滩涂里的一段打戏让人惊艳，在泥地连滚带爬，不停夺枪的环节，简洁而精彩。医院里，与马凯的一段对打，室内打到窗外，节奏紧凑，生割手臂喝血的设置让观众神经紧绷。
事实上影片整体走的暗黑嗜血风格还是与网剧一致，场景选择的多是废弃荒凉的地方，（园区、工厂、泥地、医院、潮湿蝙蝠乱飞的荒岛等）整体的基调、色彩、氛围营造上，都与暴力和人物的心理病态相映衬。
电影在叙事上也有别于以往的多线条叙事结构的国产悬疑烧脑影片，采取了简单的线性描述，人物关系，和情感都很直接简单，整部影片随着时间来推动情节，节奏把握的紧凑，有张有弛，过程比较流畅。
当然在悬疑片里，双男主的设置见怪不怪了。《神探夏洛克》就是被推崇的例子。而在《心理罪》里，廖凡负责动作，但脑子不好使，李易峰负责推理，行动力太差。破案的过程也是这两个人从谁也瞧不上谁，到磨合成为默契搭档的过程，这也是一般悬疑动作的套路，戏外廖凡为李易峰转型之作保驾护航，戏内邰伟见证了天才少年的成长，只是两个男主并未撑起这个片子的厚重感，有点遗憾，这是怎么回事呢？
对于没看过原著的观众来说“犯罪心理画像”绝对是是一个很新奇有趣的题材，虽然原著方木这个角色很神乎其神。但在影片里角色设定似乎是开了挂的，站在上帝视角进行破案。这也是为什么这部悬疑片看完不抓人的原因。
大量的鲜血、伤口、验尸等镜头，的确让人起鸡皮疙瘩，很有心的夹杂在其中的生活场景，也的确为血腥镜头做了视觉和情绪缓冲，但是一部悬疑片，选择用大量动作戏吸引眼球，推理进行概括化，有点得不偿失了，（但如果大量动作戏是为了成全廖凡的个人英雄主义，牺牲一些逻辑线还是可以理解的）。
毕竟一部悬疑推理片的重点在于推理，推理就是加入了观众猜测的部分，而方木这个角色，一张口就是什么，而没有为什么，逻辑过程空洞，自己嘚吧嘚解说完了降低了观众的参与度，还有什么意思呢。
当然这跟演员无关，是剧本设置的问题，李易峰的演技也是遇强则强，有所爆发，在得知暗恋对象陈希被杀害时的那段被廖凡堵进车里的哭戏，以及在心理侧写大BOSS时飚的哭戏，表演极具层次感，感染力强。
对于廖凡来说，《心理罪》很难复制《白日焰火》的成功，尬舞也不行。而万茜和李纯饰演的两个女性角色，充其量是标签式的功能角色，用来推动情节，发挥余地不大，最后的大BOSS谢君豪的出现是值得惊艳的地方。
“没有胜利者，凶手、受害者、你、我，都是失败者”，影片在人性之恶的解剖上，没有太多深入，似乎更在意对生命的敬畏。这句话是邰伟告诉方木的，那时方木还未理解什么是对生命的敬畏，直到陈希的死亡改变了他。在人性这个问题上黑和白之间，或许有灰色。但在法律的天秤上，善恶是分明的。影片中罪犯的作案动机，有的是人性的扭曲，有的是亲情。马凯因为疾病、林海因为爱女儿、孟阳因为要报复社会。包括主角方木也好，邰伟也好，都有心理缺陷，关键在于如何选择，一念成佛一念成魔。但是如果在两个人中间选择一个反派的话，必然是方木。他是天才也是疯子。尤其是在最后与孟阳（谢君豪）对峙的画面，确有几分邪恶的味道。
虽然《心理罪》结尾处有些潦草，靠着一只乌贼打败了BOSS，一些推理过程经不起推敲，但是整体节奏把握的紧凑，有张有弛，过程比较流畅，只是大量动作戏，和科幻感太重，又把仅有的悬疑氛围降低了，但整体上确实讲了一个完整的故事。
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