作者简介
陈晓云，男，北京师范大学新媒体影像研究中心主任、艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京电影学院博士，中国美术学院特聘教授，中国电影家协会理论评论委员会副会长、教育部学位与研究生教育评估专家、国家社科基金及教育部人文社科研究等项目评审专家。主要从事电影研究与教学及影视项目策划，先后执教于浙江师范大学、西藏民族大学、杭州大学、浙江大学、北京电影学院等高校，出版《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》、《视觉神话：影视文化的深层结构》、《众人狂欢：网络传播与娱乐》、《新中国电影史话》、《电影学导论》、《中国当代电影》、《我的秘密之花：电影中的女性》、《电影城市：中国电影与城市文化（－年）》、《电影理论基础》、《中国电影笔记》、《－中国电影学研究报告》、《中国电影明星研究》、《中国电影的身体政治》、《中国电影明星研究续编》、《中国当代电影思潮与现象研究》、《中国电影明星研究三编》、《新媒体语境下的影像生产与话语重构》等著作。
当代中国电影的文化批评
陈晓云
在当下这个时代，我们很难再来单一单纯地讨论一个地区或者一个国家的电影现象。从世界范围来讨论电影，有一种说法，认为存在着三种不同形态的电影，一是美国好莱坞的类型电影，二是欧洲的艺术电影，三是中国的政治（意识形态）电影。当然，这种划分从学理上看是非常不严格的，每一个地区的电影都会有更加复杂的形态，但对我们讨论相关话题会很有启发。它至少说明了一个问题，一个完整的电影体系，通常都会有不同形态的电影来构成，包括艺术电影、类型电影、主流电影等，中国电影也不例外。一个良性的电影结构应该是金字塔型的，塔尖部分我们称之为“艺术电影”，尽管这个概念的表述并不严格，它代表一个国家和民族电影艺术和文化水平的最高水准；塔身和塔基部分是类型片，这是建构电影体系的基础。
以好莱坞为例。我个人觉得，我们对好莱坞一直有个刻板化的误解，认为好莱坞就是技术、商业、票房、明星、制片人中心等等，但是这样来表述好莱坞是远远不够的。好莱坞为什么能强盛百年？它真正的内涵和动力是什么？是简单地归因为“商业大片”么？回顾电影史，我们会发现一个特别吊诡的现象，电影被公认为起源于欧洲（法国），欧洲被公认为艺术电影的圣地，好莱坞也被公认为是商业片的堡垒，但世界电影艺术发展的一些重大转折点却是由美国电影来完成的，诸如电影由杂耍变成艺术的大卫·格里菲斯；年奥逊·威尔斯的《公民凯恩》使电影从经典走向现代；法国戛纳国际电影节被公认为世界最具艺术水准的电影节，所有电影人都以拿到金棕榈奖为荣，华人导演中仅有陈凯歌一人得过这个奖，而20世纪80年代末以来，索德伯格的《性、谎言和录像带》、科恩兄弟的《巴顿芬克》、昆汀·塔伦帝诺的《低俗小说》等美国年轻导演的影片却持续在戛纳获奖。或许这一切，才是好莱坞电影生生不息的内在驱动力。好莱坞是不断变化的，并不仅仅只有恒定不变的“技术”和“商业”。
另外一个我想强调的是，好莱坞以及奥斯卡奖对于现实的北京治白癜风最好的医院看白癜风的医院哪家好
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