今年的贺岁档群雄混战，最热的两部电影当属黄渤主演的《被光抓走的人》和肖央主演的《误杀》，还是同一天上映。
“黄渤PK肖央，你准备看谁？”
“对不起，我选谭卓。”
谭卓何许人也？今年贺岁档双雄《误杀》和《被光抓走的人》女主。
年，25岁的谭卓凭借娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》，一举入围戛纳电影节最佳女主角；
年，出演赖声川的话剧《如梦之梦》，与胡歌、许晴同台，一演就是七年；
年，主演《我不是药神》，豆瓣9分、票房31亿，获奖无数；
同一年，参演的电视剧《延禧攻略》成为年度剧王；
年，36岁的谭卓担任上海电影节亚洲新人奖评委，还出演了《烈火英雄》、《被光抓走的人》和《误杀》等一票大片。
这两年，总有人说影视寒冬，越来越多的演员抱怨“没戏拍”。可谭卓却不动声色地证明了一件事：
管它什么寒冬，优秀的人从来不怕冷。
01
一个很红的演员
知乎上有个问题：如何定义一位演员是不是要红了？
有个高赞回答是：
第一，在票房几十亿的电影中，出演重要角色；第二，在全网热播的电视剧中，出演重要角色。
一位演员能占了上面任何一项，那么TA就肯定是红了。
巧的是，年，谭卓这两项都占了。
这一年，谭卓的第一部电视剧《延禧宫略》火遍全网。她饰演了一个反派角色：高贵妃。
“本宫宁被万人厌恶，也不要被一人嫌弃”。
这是高贵妃一生的总结，也是她一生最大的不幸。为了表现她的性格悲剧，谭卓在表演中加了两个细节：
一是她的走路方式，她走路一直是晃的。
深宫规矩严苛，上到皇后下到宫女，都必须行端坐正，只有高贵妃与众不同，她走路一摇四摆，晃里晃荡。这个细节恰恰凸显了她的嚣张。
二是她笑起来，总要拿起手绢遮住半个脸。
无论在外多么飞扬跋扈，高贵妃心底还是个单纯的小女人。在皇上面前，她永远都是羞怯地笑。
谭卓读懂了高贵妃，所以演活了高贵妃。
尽管是一个大反派，高贵妃下线依然引得千万观众落泪，纷纷在网上留言挽留她。
能把一个大反派演得让人惊艳，又让人怜惜不已，谭卓功不可没。
再说电影。
年最火的神片《我不是药神》，唯一的女主角，就是谭卓饰演的舞女思慧。
夜店的门打开，骚动的乐浪里，人群攒动。迷离的灯光下，一位性感女子正围绕着钢管飞旋，令人目不暇接……
两个男人愣住了，一个转头问另外一个：“她……是白血病病人？”
这就是《药神》里，谭卓的出场。
思慧是一位年轻的单身母亲，孩子病了，丈夫跑了。为了给女儿筹钱治癌症，本来学芭蕾舞的她，不得不委身风尘，跑到夜店跳钢管舞。
思慧家里墙上挂着的，是自己跳芭蕾舞的照片
谭卓说：真正勇敢的人不会把生活的重负写在脸上。她认清和接受了现实，接下来唯一要做的就是行动。无须瞻前顾后，无须杞人忧天，无须自怜自哀。
她是如此解读思慧的，也完美地演绎了她。
“药神天团”去酒吧聚会，该思慧上台跳舞，夜店经理像往常一样催促她。勇哥不让，把钱砸桌上，让夜店经理自己上去表演。
“脱！脱！脱！”思慧在台下喊着笑着，但眼含泪光。
观众一瞬间就懂了：她在这样的环境里，一定吃过不少苦。
谭卓将一个妙龄女子所有的委屈、讽刺、不甘，以及终于有人给她撑腰后的感激与希望，都通过细微的表情呈现了出来。
谭卓演绎的思慧太美了。
美的不仅是灯火摇曳中夺人心魄的身体，更是绝望处境中闪烁星光的眼神。
导演文牧野说：
谭卓把角色从5分提到了10分，她让刘思慧的存在，成为了这部男人戏中最化骨柔情的一抹色彩。
02
一个不红的明星
那么谭卓，真的红了吗？
《烈火英雄》尚有余温，《被光》和《误杀》正当时，经典话剧《如梦之梦》也在上演。
在一大堆演员抱怨无戏可拍的影视寒冬里，谭卓的档期安排得满满当当，乃至于她坦言现在最大的难题是：太忙了，没时间休息。
从专业上看，谭卓红了。
但是，当我提起谭卓时，身边的人都很困惑：
谭卓是谁？没听过。
她的微博粉丝只有万。随便拉一个视频博主、卖货网红、综艺咖，都比她粉丝多。
从流量上看，谭卓一点都不红。
但是只要放出她的角色剧照，大家都会惊呼：
“这不是《XX》里的XX么？原来她就是谭卓呀！”
这就是谭卓，一个角色比自身红的演员。
看到她的脸，你首先想到的，是她的角色，而不是她的名字。
她是《春风沉醉的夜晚》里，在同性恋人的泥潭中挣扎的女工李静：
是《暴裂无声》中，因儿子失踪背负精神枷锁、体弱多病的农村母亲翠霞：
是《西小河的夏天》中，既要容忍丈夫精神出轨又要管教叛逆儿子的越剧小生杨惠芳：
是《Hello！树先生》里，用围巾遮住脸，只用眼睛说话的聋哑女小梅：
是《如梦之梦》里风情万种、天生对男人敏感又有着致命诱惑力的顾香兰：
做得了当空皓月，也下得去杂草沟渠。
无论戏份多少，即使只有短短的几十秒钟，谭卓也能演绎成惊鸿一瞥。
这便是一个好演员的魅力。
谭卓常常自问：什么样的表演，才是完美的表演？
我想到了一个对演技的最高评价：“啊，这原来是她呀！”
有人说谭卓是整容级演技，是剧抛脸。
她把自己融进电影里，亮眼但不抢戏。所以观众往往记住了她的角色，却忘记了谭卓这个人。
角色在变，谭卓就跟着七十二变。每演一个角色就把自己放下，归零重来。
演好戏需要如此，人生又何尝不是？
在每个人的成长路上，面对人生抉择时，重要的不是拿得起，而是放得下。
放下，不是成长的代价。
放下，就是成长本身。
03
一个敬业又不矫情的人
这世上，没有无缘无故的爱恨，更没有无缘无故的走红。
尤其在你方唱罢我登场的娱乐圈，走上台不难，难的是一直站在台上。
谭卓所依仗的，不过是八个字：投入自己，尊重观众。
恐怕谁也不会想到，《药神》里思慧20秒的钢管舞戏份背后，谭卓付出了多少血与汗。
在《药神》之前，谭卓没有任何舞蹈功底，形体条件差到不行。为了20秒的镜头，她练了整整一个月。
剧组安排每天练舞一小时，谭卓自己加到三个小时，腿上的肉直接摩擦碾在钢管上，每天练到疼哭，腿上全是淤青，最后竟然练到骨折。
同组的演员心疼她，开玩笑说：演戏20秒，疼痛一辈子。
她却不以为然地说：
“好演员不应该以受没受伤作为衡量标准，接受训练是必要的，这没什么好骄傲的。”
记者吕彦妮有次去看话剧《如梦之梦》，演到一场经典的告别戏时，她清楚地看到谭卓眼里的泪噼里啪啦掉下来。
偌大的剧场彼时四下寂静，谭卓缓缓离开时步履摇曳，一步一生莲。
大家都深受感动。但是谭卓事后却告诉她：
“那是我演得最不好的一次，是我有史以来最煽情的一次表演。”
煽情不好吗？观众离开剧场时会说：哇，那场戏好感动啊，我哭得不行了。
但是谭卓不允许：“我知道好的表演标准绝不是非让你哭不可的，我不会得过且过。”
她对角色没有防备心，总是把自己撕开了全扔进角色里。
《暴裂无声》导演说，谭卓是她见过最努力的演员。当时她大部分戏份在家里炕上，拍摄休息时，她总会坐在原地一动不动，她要演出角色的真实。
有一场戏是她向丈夫哭诉孩子找不到了。谭卓眼里含着泪，还未哭出来，嘴唇却不停抖动着，成片效果特别震撼。
导演说：我从此改变了对角色和演员之间关系的认识。
拍《延禧攻略》时，有一段《贵妃醉酒》的昆曲戏，谭卓专门找来梅花奖得主，向对方学习。
当时横店都快四十度了，谭卓光是戏服就要套九件，衣服重达20多斤，还要戴上20多斤的头冠，上上下下四十多斤，每次穿戴时颈椎都咔咔作响。
即便如此，她还是铆足了劲儿学戏，衔杯下腰，任何一个细节都不放过，死磕了半个月。
电影《西小河的夏天》中，谭卓扮演一个越剧小生。
她穿着10厘米高的靴子，在闷热不透气的练功房里苦练了两周，把唱腔和动作都练得十分到位，一板一眼流露出越剧的神韵。
别说是观众，连她的朋友来探班，都没认出眼前这个讲着一口南方话的越剧小生，竟然就是东北大妞谭卓。
跳得了钢管舞，唱得了昆曲越剧。每演一个戏，谭卓就要解锁一个新技能。她说：
每一部作品都要全身心投入，不要辜负自己，更不要辜负别人。
04
一段晃里晃荡的人生
我还想说说，戏外的谭卓。
年，谭卓因电影《春风沉醉的夜晚》，获得最佳女演员提名，走上了戛纳红毯。
戛纳走秀，一直是国内女演员的梦想，恨不得全网发三天的通稿，可谭卓只告诉了妈妈。
拍《小荷》时，导演融资困难，她就索性零片酬出演，还当起了制片人，自己往里搭钱。
为了出演话剧《如梦之梦》，她很长时间不接新戏，挣的钱只够自己买水喝。
她特别挑剧本，只是
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