爆燃的十月过去了，我们怀念它。
我们也开门见山。
它给年的中国电影市场带来了高潮吗？
要说高，票房不负众望，突破80亿大关，跃居单月第三（前两名分别是年2月和年2月，均为春节档），成为历史同期最高，堪称一枝独秀。
要说潮，“史上最强”国庆档、帧前沿科技、现象级电影轮番上演，形成一道持续刷屏、热度不减的亮丽风景线，谁又能说它不潮？
从表面上看，的确是这样。
而当我们绕到背后，同时存在的还有艺术水准的争议、徒劳无功的窘境、改档撤档的迷团，甚至“冲奥”之路的艰辛，全然是当下中国电影市场的缩影，又哪能不讲清楚？
那就索性让我们来回顾一下发生在这个黄金十月的电影大事件，在它们的前因后果中寻找经验、教训和启示。
国庆档三强拉锯战
截至目前，《我和我的祖国》《中国机长》（以下简称为《祖国》《机长》）票房双双超过28亿，《攀登者》也正在向11亿发起冲顶，三部影片均已宣布延期下映。这当然是市场选择的结果，片子能挣钱，影院也愿意继续排片。听上去好像对其它电影不公平，实际上，那些动则三五十亿的票房纪录基本都是如法炮制。问题是，《攀登者》怎么就掉队了？
除去某演员的招黑体质，很多人说《攀登者》本身质量不行，其实同样作为长片，《机长》也有很多剧本硬伤。那么《攀登者》到底差在哪？或者说，《机长》又好在哪儿？
现实题材+平民美学+强类型化+弱时效性。
首先，《机长》是现实题材，坐飞机也是如今每个人都可能遇到的事情，相比之下，《攀登者》的故事发生于上世纪六七十年代，与主流年轻观众存在一定距离。其次，同样是讲述英雄事迹，又都彰显了集体主义，但《机长》指向了更接地气的平民美学，聚焦普通人、众生相，拥有更加广泛的群众基础，这也是主旋律电影自《建国大业》以来，继市场化、类型化之后迎来的第三个重要节点。此外，《机长》的灾难类型本身比《攀登者》的冒险、体育类型具有更为硬性的商业吸引力（如暴力美学），在时效性上，《机长》虽不如《攀登者》应景，勉强才能算得上是“国庆献礼片”，却反而容易后期发力，具有更长的票房增量周期。
那么你可能会问，《祖国》好像也没有《机长》的后两项优势，为什么能够先拔头筹又一直盘踞榜首呢？
因为它最应景，性价比也最高。套餐嘛！一张票看七部短片，既不像看长片那么耗神，观众又能各取所好，何况还是豪华阵容。上映之后，有关七个片段的水平高低一度引发了热烈讨论，比如《白昼流星》这种浪漫主义寓言，就出现了两极分化的口碑。只能说，有争议是好事，才有助于观众审美和电影创作水准的共同提高。
《双子杀手》为何“杀”不动了？
华人之光、国际大导演李安的新作《双子杀手》遭遇了口碑和票房的滑铁卢。
不难理解，这个原本诞生于90年代的克隆人题材剧本，现在看起来的确有点过时，而且故事比较简单，信息量不足。现在的观众不仅要求节奏快，还得要信息量大才能过瘾。这就是为什么很多观众看《祖国》都偏爱《夺冠》和《北京你好》两个段落，它们是将长片的结构压缩在短片里，信息量因而得以密集。
可《双子杀手》主打的是“技术牌”啊！帧、4K、3D，这是目前全球最顶尖的电影技术格式，国内甚至自主研发了cinity系统，来适配这一高亮度、高帧率、广色域、高动态范围和沉浸式声音的放映。观众为什么没有表现出像对5G一样的兴趣和热情呢？
对不起，什么是帧？什么是帧？那一长串的绕口令又是什么？这大概就是普通观众所完全不曾了解的问题，就算知道威尔·史密斯一人分饰两角，可能也未必知道年轻版“史密斯”完全是由数字特效打造的。可以说，在一二线城市，《双子杀手》根本败于宣发，票价还贵，到头来只剩下影迷，或者仅仅是李安影迷的自嗨。而对于一直贡献主力票房的三四线城市来说，新的放映系统仍在加紧建设，这次自然也就使不上劲了。
那我们只简单提一下帧速率，帧就是张。我们平时看到的电影，一秒钟的视频能拆分成24张照片，电视可以拆成25张甚至30张，因此我们会感觉电视上的人物动作更加清晰流畅，更贴近人眼所看到的真实。那么到了帧，岂不就是此刻尽享丝滑？没错。而且分辨率什么的也要跟上，常见的p（2K）还不行，亮度也不够，得上4K，就这么简单。
李安是电影技术革命的先行者，革命势必会伴随着质疑一路前进，但同时更需要得到支持和鼓励。相信春节档48帧的《中国女排》，可以有好的文本带动新技术的普及。cinity系统也将促进国产电影的高规格制作，但愿由中国领跑的电影革命，有一天能够成为进口片的技术门槛甚至文化门槛。
10月25日“教科书式”改档
骚操作来了。
在中国内地上映的前一周，《好莱坞往事》确认撤出原定档期10月25日。据外媒报道，原因是李香凝向中国电影局申诉，要求影片更改对其父亲李小龙的描绘。消息一出，舆论哗然，到目前为止没有任何官方的证实或回应，上映时间再度成谜。
外媒的说法不是没有可能性，但名誉权充其量不过是民事层面的问题，不至于动用公权力。据看过影片的人士透露，《好莱坞往事》作为虚构作品，无非夸大了李小龙性格傲慢的一面，且李小龙在全片出场的时间不足10分钟。他被布拉德·皮特所饰演的角色扔倒在地，也只是三局两胜中的一局，还不如影片结尾的“昆式暴力美学”更具审查风险。
私以为，《好莱坞往事》的撤档，商业操作的可能性更大。首先，博纳影业是《好莱坞往事》的出品方和国内发行方，而博纳出品的《中国机长》《我和我的祖国》尚未收官，联合出品的《决战中途岛》也要赶着上映，《好莱坞往事》夹在中间毫无疑问会造成票房分流、“自相残杀”的局面（今年果然是博纳的大年）。其次，《双子杀手》《沉睡魔咒2》《终结者：黑暗命运》一干“好莱坞同门”纷纷空降定档，在10月25日前后形成夹击之势，对《好莱坞往事》而言同样很不利。有道是好饭不怕晚，审.查的迷雾正好可以作为噱头，像《芳华》那样饥饿营销，改日才能收获一波丰收的喜悦。
不信？那你看《好莱坞往事》前脚刚撤，《少年的你》不就立马补位了吗？
P.S.《少年的你》退出柏林电影节那是真审.查，而之前撤档人自己都说了是制作完成度和市场预判……
结语
年是主旋律电影的大年，市场也更加依赖着“爆款”作品顶住半边天。还有两个月的时间，总票房超过年的亿似乎已不成问题。我们仍然希望看到《八佰》《一秒钟》这样的电影早日上映，真正迎来“百花齐放，百家争鸣”的繁荣局面。
彩蛋《哪吒》冲奥，破罐破摔？
十月还有一件事儿，就是《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）再度登上热搜。这次是要代表中国内地角逐奥斯卡最佳国际电影奖（原最佳外语片奖）。
细数中国内地的冲奥之路，以代表国家.意志为原则，抛开替补的情况，大致可以分为三个阶段：艺术电影——商业大片——票房制造机。方向似乎是越来越偏，有关.部门倒也并不着急，或许本来就不打算也不屑于拿奖。问题是，从来就没有一部动画片获得过奥斯卡最佳外语片奖项，就好像是作文比赛，把美术作业交上去了。
倒是想借这个机会说一说《哪吒》。《哪吒》的优点很多，无须赘言，可以聊聊格局。
记得有网友说过，我们从《大鱼海棠》开始，就一直在说国漫崛起，到了《哪吒》还这样说，感觉国漫不是崛起了，而是一直在做仰卧起坐。这话并非没有道理。不同于国内一边倒的赞誉，海外的评价则相对冷静和客观，大体是说元素都很强烈，色彩、动作、CG，但本质上还是熟悉的迪士尼、梦工厂表现手法。
学好莱坞当然没有错，国漫进入工业化和商业化模式后，类似《功夫熊猫》的素材模板被大量“复制”（比如正面人物一律包揽桂林、张家界风景，反派永远住在火山熔岩），但在本质上，民族特色已然渐行渐远。为了破旧立新的需要，《哪吒》对于原著的故事内核、人物设定和三观架构的改动极大。不是说我们要拒绝与时俱进，但“去封神化”和“封神宇宙”的平衡在哪儿，是一个值得考虑的问题。出品方彩条屋的下一部作品是《姜子牙》，由不同的团队制作，从预告片来看，像是要聚焦年轻太公的恋爱史，就更令人怀疑彩条屋对于“封神宇宙”是否拥有整体的布局观念，或是只着眼于单部影片、单个系列的胜利。
古老神话、英雄传说不见得都是亟待打破的成见，在重拾文化自信这方面，改动有风险，格局需放远。莫非封神IP只能等待乌尔善的《封神》三部曲成为中国版“指环王”，燃爆明年夏天？
--TheEnd--
(图片均来源于网络)
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